Louise Moillon - Historique des versions

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 * «Sa vision aiguë s'exprime par un trait précis, non exempt de sécheresse [...] Les tableaux de Louise Moillon ont le mérite essentiel de témoigner de l'absolue sincérité de leur auteur. Eprise de la réalité la plus humble et la plus quotidienne, elle se refuse aux effets décoratifs. Elle nous touche par son talent scrupuleux, soumis à la vérité de l'objet qu'elle s'applique à reproduire.» (Michel Faré, ''La nature morte en France, son histoire et son évolution du XVIIe au XXe siècle'', Genève, Cailler, 1962, p.99)
 * (à propos de la ''Marchande de fruits'')  «Nous savons qu'elle était vers 1630 un peintre de natures mortes ayant une certaine notoriété. Dans sa peinture du Louvre, elle cherche à élargir sa gamme en travaillant à grande échelle et en faisant entrer la figure humaine dans sa composition. Ce tableau est donc important en tant qu'indication sur l'ambition artistique de Moillon à l'âge de vingt ans, et sur son indépendance artistique, car elle fut la première artiste française au XVIIe siècle à s'attaquer à ce genre de sujets.» (Harris Ann Sutherland , notice «Louise Moillon» dans  Harris Ann Sutherland et Linda Nochlin, ''Femmes peintres - 1550-1950'', cat. exposition de Los Angeles, 1976, Paris, ed. des femmes, 1981, p.142)
-* (à propos de la ''Corbeille d'abricots'') «Moillon est particulièrement attentive à un rendu sensible de la peau et de la chair. Les multiples taches ajoutent au réalisme, symbolisant aussi toutes les étapes de la maturation du fruit. Toutefois on ne constate aucune insistance sur les effets du temps (point ici de vers ou de mouches!) et rien n'autorise à interpréter l'image comme une Vanitas. Il s'agit avant tout d'un tableau pour amateur, dont la principale préoccupation est la beauté. Le sentiment diffus de poésie naît d'un décalage subtil entre le réalisme exacerbé du détail et le caractère artificiel et construit de la composition.» (cat. ''Ombres et lumières - Quatre siècles de peinture française'', Budapest, Varsovie, Bucarest, Paris Rmn, 2005, p.100, fig.8)
+* (à propos de la ''Corbeille d'abricots'') «Moillon est particulièrement attentive à un rendu sensible de la peau et de la chair. Les multiples taches ajoutent au réalisme, symbolisant aussi toutes les étapes de la maturation du fruit. Toutefois on ne constate aucune insistance sur les effets du temps (point ici de vers ou de mouches!) et rien n'autorise à interpréter l'image comme une Vanitas. Il s'agit avant tout d'un tableau pour amateur, dont la principale préoccupation est la beauté. Le sentiment diffus de poésie naît d'un décalage subtil entre le réalisme exacerbé du détail et le caractère artificiel et construit de la composition.» (cat. ''Ombres et lumières - Quatre siècles de peinture française'', Budapest, Varsovie, Bucarest, Paris, Rmn, 2005, p.100, fig.8)

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 * Site ''Louise Moillon'': ce site, mis en ligne par Dominique Alsina, qui a établi le catalogue raisonné de l'oeuvre de cette artiste, propose une biographie, des pistes bibliographiques et une dizaine de reproductions d'oeuvres [http://www.louisemoillon.com/biographie.php]
 * Notice dans ''Musée virtuel du Protestantisme'' [http://www.museeprotestant.org/notice/louise-moillon-1610-1696/]
-* Oeuvres reproduites sur le site ''Femmes peintres'' http://www.femmespeintres.net/pat/hist/moillon.htm
+* Oeuvres reproduites sur le site ''Femmes peintres'' [http://www.femmespeintres.net/pat/hist/moillon.htm]
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-* Site Louise Moillon: ce site, mis en ligne par Dominique Alsina, qui a établi le catalogue raisonné de l'oeuvre de cette artiste, propose une biographie, des pistes bibliographiques et une dizaine de reproductions d'oeuvres [http://www.louisemoillon.com/biographie.php]
+* Site ''Louise Moillon'': ce site, mis en ligne par Dominique Alsina, qui a établi le catalogue raisonné de l'oeuvre de cette artiste, propose une biographie, des pistes bibliographiques et une dizaine de reproductions d'oeuvres [http://www.louisemoillon.com/biographie.php]
-* Musée virtuel du Protestantisme: [http://www.museeprotestant.org/notice/louise-moillon-1610-1696/]
+* Notice dans ''Musée virtuel du Protestantisme'' [http://www.museeprotestant.org/notice/louise-moillon-1610-1696/]
+* Oeuvres reproduites sur le site ''Femmes peintres'' http://www.femmespeintres.net/pat/hist/moillon.htm
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	* Sutherland, Harris Ann et Nochlin, Linda, ''Femmes peintres - 1550-1950'', catalogue de l’exposition de Los Angeles (1976), Paris, éd. des femmes, 1981 (notice p.141-143).		* Sutherland, Harris Ann et Nochlin, Linda, ''Femmes peintres - 1550-1950'', catalogue de l’exposition de Los Angeles (1976), Paris, éd. des femmes, 1981 (notice p.141-143).
	* Wilhelm Jacques, «Louise Moillon», dans ''L’OEil'', 6-12 septembre 1956, p.6 à 13.		* Wilhelm Jacques, «Louise Moillon», dans ''L’OEil'', 6-12 septembre 1956, p.6 à 13.
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		+	* Site Louise Moillon: ce site, mis en ligne par Dominique Alsina, qui a établi le catalogue raisonné de l'oeuvre de cette artiste, propose une biographie, des pistes bibliographiques et une dizaine de reproductions d'oeuvres [http://www.louisemoillon.com/biographie.php]
		+	* Musée virtuel du Protestantisme: [http://www.museeprotestant.org/notice/louise-moillon-1610-1696/]

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 * après 1641 ? : ''Nature morte aux panier de raisins, de nèfles, à la coupe de pêches, aux prunes et aux melons posée sur une table de bois'' (huile sur toile, 80,5 x 122 cm, trace de signature en bas à droite, rentoilé) -- Paris-New York, 2005-2006, fig.2 p.100 -- collection particulière, France -- Alsina, ''Louyse Moillon'', voir ''infra'' choix bibliographique, fig.67
 * après 1641 ? : ''Panier de pêches et raisins, poires, grenades, vase avec des coings posés sur une table de bois'' (huile sur toile, 85,8 x 117,5 cm, rentoilé) -- Bergame, 1968 -- collection particulière, Italie -- Alsina, ''Louyse Moillon'', voir ''infra'' choix bibliographique, fig.68
-* après 1641 ? : ''Nature morte aux fruits et légumes posée sur une table de bois'' (huile sur toile, 92 x 125 cm, monogrammé en bas à droite, rentoilé) -- Paris-New York, 2005-2006, p.95 -- collection particulière, France -- Alsina, ''Louyse Moillon'', voir ''infra'' choix bibliographique, fig.69
+* après 1641 ? : ''Nature morte aux fruits et légumes posée sur une table de bois'' (huile sur toile, 92 x 125 cm, monogrammé en bas à droite, rentoilé) -- Paris-New York, 2005-2006, p.95 -- collection particulière, France -- Alsina, ''Louyse Moillon'', voir ''infra'' choix bibliographique, fig.69.
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 * «L'immobilité est la marque de son art. On sent chez elle l'âme d'une bourgeoise qui range tout en bon ordre et fait l'inventaire de ses provisions. Elle possède aussi, comme il se doit, le talent d'une bonne maîtresse de maison à dresser le couvert, à arranger un panier de fruits avec élégance. Elle éclaire ces chefs d’oeuvre ménagers d'une belle lumière et traduit amoureusement le duvet des pêches, frotte les pommes pour les faire briller, laisse au raisin sa poudre et choisit les fraises bien saines. De cette régularité, de ce bon ordre, de cet éclairage habile, mais sage, et qui presque toujours vient de la gauche, naît une sensation de calme, de silence, d'austérité même.» (Jacques Wilhelm [conservateur du musée Carnavalet],  «Louise Moillon», dans ''l'OEil'', n.21, septembre 1956, p.7-8
 * «Sa vision aiguë s'exprime par un trait précis, non exempt de sécheresse [...] Les tableaux de Louise Moillon ont le mérite essentiel de témoigner de l'absolue sincérité de leur auteur. Eprise de la réalité la plus humble et la plus quotidienne, elle se refuse aux effets décoratifs. Elle nous touche par son talent scrupuleux, soumis à la vérité de l'objet qu'elle s'applique à reproduire.» (Michel Faré, ''La nature morte en France, son histoire et son évolution du XVIIe au XXe siècle'', Genève, Cailler, 1962, p.99)
-* (à propos de la ''Marchande de fruits'')  «Nous savons qu'elle était vers 1630 un peintre de natures mortes ayant une certaine notoriété. Dans sa peinture du Louvre, elle cherche à élargir sa gamme en travaillant à grande échelle et en faisant entrer la figure humaine dans sa composition. Ce tableau est donc important en tant qu'indication sur l'ambition artistique de Moillon à l'âge de vingt ans, et sur son indépendance artistique, car elle fut la première artiste française au XVIIe siècle à s'attaquer à ce genre de sujets.» (Ann Sutherland Harris , notice «Louise Moillon» dans  Ann Sutherland Harris et Linda Nochlin, ''Femmes peintres - 1550-1950'', cat. exposition de Los Angeles, 1976, Paris, ed. des femmes, 1981, p.142)
+* (à propos de la ''Marchande de fruits'')  «Nous savons qu'elle était vers 1630 un peintre de natures mortes ayant une certaine notoriété. Dans sa peinture du Louvre, elle cherche à élargir sa gamme en travaillant à grande échelle et en faisant entrer la figure humaine dans sa composition. Ce tableau est donc important en tant qu'indication sur l'ambition artistique de Moillon à l'âge de vingt ans, et sur son indépendance artistique, car elle fut la première artiste française au XVIIe siècle à s'attaquer à ce genre de sujets.» (Harris Ann Sutherland , notice «Louise Moillon» dans  Harris Ann Sutherland et Linda Nochlin, ''Femmes peintres - 1550-1950'', cat. exposition de Los Angeles, 1976, Paris, ed. des femmes, 1981, p.142)
 * (à propos de la ''Corbeille d'abricots'') «Moillon est particulièrement attentive à un rendu sensible de la peau et de la chair. Les multiples taches ajoutent au réalisme, symbolisant aussi toutes les étapes de la maturation du fruit. Toutefois on ne constate aucune insistance sur les effets du temps (point ici de vers ou de mouches!) et rien n'autorise à interpréter l'image comme une Vanitas. Il s'agit avant tout d'un tableau pour amateur, dont la principale préoccupation est la beauté. Le sentiment diffus de poésie naît d'un décalage subtil entre le réalisme exacerbé du détail et le caractère artificiel et construit de la composition.» (cat. ''Ombres et lumières - Quatre siècles de peinture française'', Budapest, Varsovie, Bucarest, Paris Rmn, 2005, p.100, fig.8)

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 ==Jugements==
-*(à propos d'un tableau imaginaire des trois artistes)<br>/>
+*(à propos d'un tableau imaginaire des trois artistes) «Un grand tableau de fruits et de fleurs. Fait par Vanboude, Linard & Louise Moillon.//Celui qui trompoit les oyseaux,// S'IL VIVOIT AU SIECLE OU NOUS SOMMES,// VERROIT EFFACER SES TABLEAUX,// Par trois mains qui trompent les hommes.» (Georges de Scudéry, ''Le Cabinet de G. de Scudéry'',  Paris, Courbe, 1646, p.150)
 «Un grand tableau de fruits et de fleurs. Fait par Vanboude, Linard & Louise Moillon.//
 Celui qui trompoit les oyseaux,// S'IL VIVOIT AU SIECLE OU NOUS SOMMES,// VERROIT EFFACER SES TABLEAUX,// Par trois mains qui trompent les hommes.» (Georges de Scudéry, ''Le Cabinet de G. de Scudéry'',  Paris, Courbe, 1646, p.150)
 * «Les signatures et les dates apposées sur les tableaux de cette artiste indiquent qu'elle vivait dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Sans ces témoignages irrécusables de son existence, son nom serait sans doute ignoré, puisqu'il n'est cité dans aucune biographie. A en juger par les tableaux du Musée, les ouvrages de L. Moillon sont peu variés de composition ; leur exécution est un peu sèche, mais ce défaut se trouve racheté par une grande netteté de pinceau et un coloris qui ne manque pas de vérité» ( M. George (commissaire-expert du Musée du Louvre), ''Catalogue raisonné des tableaux du musée de Toulouse'', Toulouse, Viguier, 1864, p.137)
 * «Elle peignait les fleurs et les fruits avec talent. Il y a d'elle au musée de Toulouse trois tableaux de fruits sur bois, et au musée de Grenoble deux tableaux sur bois représentant chacun un vase de porcelaine plein de fleurs et de fruits»  M. Carle de Rash, dir., ''L'Intermédiaire des chercheurs et curieux : Notes and queries français : questions et réponses, communications diverses à l'usage de tous, littérateurs et gens du monde, artistes, bibliophiles, archéologues, généalogistes, etc.'',  Paris, B. Duprat, 1885, 18e année, nouvelle série, A2)

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	* après 1641 ? : ''Panier de pêches et raisins, poires, grenades, vase avec des coings posés sur une table de bois'' (huile sur toile, 85,8 x 117,5 cm, rentoilé) -- Bergame, 1968 -- collection particulière, Italie -- Alsina, ''Louyse Moillon'', voir ''infra'' choix bibliographique, fig.68		* après 1641 ? : ''Panier de pêches et raisins, poires, grenades, vase avec des coings posés sur une table de bois'' (huile sur toile, 85,8 x 117,5 cm, rentoilé) -- Bergame, 1968 -- collection particulière, Italie -- Alsina, ''Louyse Moillon'', voir ''infra'' choix bibliographique, fig.68
	* après 1641 ? : ''Nature morte aux fruits et légumes posée sur une table de bois'' (huile sur toile, 92 x 125 cm, monogrammé en bas à droite, rentoilé) -- Paris-New York, 2005-2006, p.95 -- collection particulière, France -- Alsina, ''Louyse Moillon'', voir ''infra'' choix bibliographique, fig.69		* après 1641 ? : ''Nature morte aux fruits et légumes posée sur une table de bois'' (huile sur toile, 92 x 125 cm, monogrammé en bas à droite, rentoilé) -- Paris-New York, 2005-2006, p.95 -- collection particulière, France -- Alsina, ''Louyse Moillon'', voir ''infra'' choix bibliographique, fig.69
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		+	*(à propos d'un tableau imaginaire des trois artistes)<br>/>
		+	«Un grand tableau de fruits et de fleurs. Fait par Vanboude, Linard & Louise Moillon.//
		+	Celui qui trompoit les oyseaux,// S'IL VIVOIT AU SIECLE OU NOUS SOMMES,<br>/>
		+	VERROIT EFFACER SES TABLEAUX,// Par trois mains qui trompent les hommes.» (Georges de Scudéry, ''Le Cabinet de G. de Scudéry'', Paris, Courbe, 1646, p.150)
		+	* «Les signatures et les dates apposées sur les tableaux de cette artiste indiquent qu'elle vivait dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Sans ces témoignages irrécusables de son existence, son nom serait sans doute ignoré, puisqu'il n'est cité dans aucune biographie. A en juger par les tableaux du Musée, les ouvrages de L. Moillon sont peu variés de composition ; leur exécution est un peu sèche, mais ce défaut se trouve racheté par une grande netteté de pinceau et un coloris qui ne manque pas de vérité» ( M. George (commissaire-expert du Musée du Louvre), ''Catalogue raisonné des tableaux du musée de Toulouse'', Toulouse, Viguier, 1864, p.137)
		+	* «Elle peignait les fleurs et les fruits avec talent. Il y a d'elle au musée de Toulouse trois tableaux de fruits sur bois, et au musée de Grenoble deux tableaux sur bois représentant chacun un vase de porcelaine plein de fleurs et de fruits» M. Carle de Rash, dir., ''L'Intermédiaire des chercheurs et curieux : Notes and queries français : questions et réponses, communications diverses à l'usage de tous, littérateurs et gens du monde, artistes, bibliophiles, archéologues, généalogistes, etc.'', Paris, B. Duprat, 1885, 18e année, nouvelle série, A2)
		+	* «L'immobilité est la marque de son art. On sent chez elle l'âme d'une bourgeoise qui range tout en bon ordre et fait l'inventaire de ses provisions. Elle possède aussi, comme il se doit, le talent d'une bonne maîtresse de maison à dresser le couvert, à arranger un panier de fruits avec élégance. Elle éclaire ces chefs d’oeuvre ménagers d'une belle lumière et traduit amoureusement le duvet des pêches, frotte les pommes pour les faire briller, laisse au raisin sa poudre et choisit les fraises bien saines. De cette régularité, de ce bon ordre, de cet éclairage habile, mais sage, et qui presque toujours vient de la gauche, naît une sensation de calme, de silence, d'austérité même.» (Wilhelm Jacques, conservateur du musée Carnavalet, «Louise Moillon», dans ''l'OEil'', n.21, septembre 1956, p.7-8
		+	* «Sa vision aiguë s'exprime par un trait précis, non exempt de sécheresse [...] Les tableaux de Louise Moillon ont le mérite essentiel de témoigner de l'absolue sincérité de leur auteur. Eprise de la réalité la plus humble et la plus quotidienne, elle se refuse aux effets décoratifs. Elle nous touche par son talent scrupuleux, soumis à la vérité de l'objet qu'elle s'applique à reproduire.» (Michel Faré, ''La nature morte en France, son histoire et son évolution du XVIIe au XXe siècle'', Genève, Cailler, 1962, p.99)
		+	- (à propos de la ''Marchande de fruits'') «Nous savons qu'elle était vers 1630 un peintre de natures mortes ayant une certaine notoriété. Dans sa peinture du Louvre, elle cherche à élargir sa gamme en travaillant à grande échelle et en faisant entrer la figure humaine dans sa composition. Ce tableau est donc important en tant qu'indication sur l'ambition artistique de Moillon à l'âge de vingt ans, et sur son indépendance artistique, car elle fut la première artiste française au XVIIe siècle à s'attaquer à ce genre de sujets.» (Ann Sutherland Harris , notice «Louise Moillon» dans Ann Sutherland Harris et Linda Nochlin, ''Femmes peintres - 1550-1950'', cat. exposition de Los Angeles, 1976, Paris, ed. des femmes, 1981, p.142)
		+	- (à propos de la ''Corbeille d'abricots'') «Moillon est particulièrement attentive à un rendu sensible de la peau et de la chair. Les multiples taches ajoutent au réalisme, symbolisant aussi toutes les étapes de la maturation du fruit. Toutefois on ne constate aucune insistance sur les effets du temps (point ici de vers ou de mouches!) et rien n'autorise à interpréter l'image comme une Vanitas. Il s'agit avant tout d'un tableau pour amateur, dont la principale préoccupation est la beauté. Le sentiment diffus de poésie naît d'un décalage subtil entre le réalisme exacerbé du détail et le caractère artificiel et construit de la composition.» (cat. ''Ombres et lumières - Quatre siècles de peinture française'', Budapest, Varsovie, Bucarest, Paris Rmn, 2005, p.100, fig.8)
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